Landscape - Metropolis exhibition photos

Landscape - Metropolis

This large-scale exhibition of Finnish Environmental Art in collaboration with Irish curator John Power of G11, and a myriad of Irish/Finnish/Berlin-based artists takes place for the first time in Berlin’s Metropolis, creating a unique platform for the exchange of ideas.

The show encompasses an impressive variety of media and scale including large sculptural installations, pho- tography, painting and video works. Concerns for the ecological and the poetic are knitted together in the apt setting of this former power station in Berlin-Schönweide, literally translated to ‘pretty pasture’. Sadly all rem- nants of these green meadows have long since vanished following Berlin’s industrialization. However, like the remote Finnish forests, or even barren Irish landscapes, Berlin’s industrial wasteland has become the perfect playground for artists, with space and freedom for experimentation, as one can see in this dynamic exhibition.

Environmental Art is a term often used in Finland, broadly encompassing but not limited to: ephemeral, site-specific, outdoor installations, city interventions, works often rejecting the white cube, engaging with natu- ral or recycled materials, with a focus on the ecological, ethical and the socio-political themes.

In this exhibition the viewer will experience the visceral and the tactile, in an eclectic mix of delicate materials and surreal experiences, such as Heli Hietala's eerie use of carefully collected goose feathers in her hanging sculpture Birdies, or Jonne Pitkänen's strange kinetic installations hiding in the cellar.

While Kevin Ryan's House works are a playful response to the ever-growing urban environment of contempo- rary life, Alma Heikkilä's painting, 10€ ( Money refers to it self) is a palpable comment on our current economic crisis and echoes the themes of Elva Mulchrone's painting Economic Landscape V11, informed by the cyclical nature of repeat patterns and the consequences of macroeconomic policy through the process of painting.

Freezing moments of our high-speed digital reality of throwaway imagery, Enda O'Donoghue offers a moment’s respite in his slow, fastidious, almost mathematical painting, The Wet Collections. Similarly, dealing with our digital realities, Saara-Maria Kariranta's approach embraces the possibilities of 3D printing, merging traditional sculptural techniques with contemporary technology.

An unassuming allure characterizes many of the artworks in this show, such as Sirpa Jokinen's birdcage instal- lation, Chalk Scattered on a Birdcage, Dust Covering a Portrait. Kaisu Koivisto's work from the series Land- scapes of Longing (Wünsdorf) poetically highlights our climate of uncertainties with natural scenery blemished with signs of exploitation in redundant military sites. While a strong presence is felt in the more contemplative paintings of Tapani Hyypiä, this contrasts again with the more chaotic, unabashedly defiant and vibrant works of artist duo Moseke & Pelda.

This is just a small flavour of some of the artworks to be experienced in this ambitious exhibition. Landscape-Metropolis hints at the motif of nature in its various guises, with a plea to preserve these sacred spaces in the face of economic pressures, yet acknowledges the constant flux in our environment, our ever expanding cities, and the impossibility of a clear didacticism as they inevitably mesh. Despite uncertain times these artists, each in their own way, show their persistence to grapple with our changing environments.

This exhibition celebrates LARU ART Association, Finland's 10th anniversary. LARU ART Association is a Hel- sinki-based non-profit whose purpose is to promote environmental awareness, art creation and artists collabo- ration.

MUU is an artist run, Finnish interdisciplinary artist association, founded in 1987 to represent and promote new and experimental forms of art. It is the largest one of its' kind in Finland. PERFORMANCE VOYAGE 5 show- cases video performances by 13 artists and collectives. The PV5 compilation theme is “Domestic”, implying such concepts as national, home and even homelessness, as well as family, native, national, political point of view, and immigration. 

 

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Landscape - Metropolis

Diese umfangreiche Ausstellung umweltbezogener Kunst von einer Vielzahl irischer, finnischer und Berliner Künstler in Zusammenarbeit mit dem irischen Kuratoren John Power von G11 Berlin findet erstmalig in Berlin statt und schafft eine einzigartige Plattform für den Austausch von Ideen.

Die Ausstellung umfasst verschiedene Medien, darunter skulpturale Installationen, Fotografie, Malerei und Videoarbeiten. Unter dem Dach des ehemaligen Kraftwerks in Berlin-Schöneweide werden Bezüge zwischen Ökologie und Poesie hergestellt. Die ‚schönen Weiden’ sind seit langem der Industrialisierung gewichen. Nun- mehr sind die heutigen Berliner Industriebrachen, ebenso wie die versteckten finnischen Wälder oder auch die kargen irischen Landschaften, für Künstler zur perfekten Aktionsfläche mit viel Freiraum zum Experimentieren geworden. Dies ist in dieser dynamischen deutlich Ausstellung zu erkennen.

Umweltbezogene Kunst ist in Finnland ein oft verwendeter Begriff, der weitgehend seinen Fokus auf ökolo- gische, ethische und sozio-politische Themen legt, in Bezug auf die Ausführung jedoch keine Grenzen setzt. So können u.a. Freiland-Installationen, Stadt Interventionen oder die Auseinandersetzung mit natürlichen oder wiederverwertbaren Materialien thematisiert werden.

In dieser Ausstellung erleben die Besucher das Wesentliche und Spürbare in einer eklektischen Mischung aus empfindlichen Materialien und surrealen Erfahrungen. Heli Hietala verwendet sorgfältig gesammelte Gänsefed- ern in ihrer hängende Skulptur Birdies und Jonne Pitkänen’s seltsame kinetischen Installationen erstrahlen versteckt im Keller des Gebäudes.

Während Kevin Ryan’s Häuser eine spielerische Antwort auf die ständig wachsende städtische Umwelt des modernen Lebens sind, kommentiert Alma Heikkilä’s große Malerei 10€ (Money refers to is self) die aktuelle wirtschaftliche Krise. Dies spiegelt auch das Thema von Elva Mulchrone’s Gemälde Economic Landscape V11, welches durch die zyklische Natur sich wiederholender Muster und die Auswirkungen makroökonomischer Politik durch den Prozess der Malerei gekennzeichnet ist.

Eingefrorenen Momente unserer high-speed Digital Reality von Wegwerfbildern. Enda O’Donoghue bietet eine kurze Ruhepause in seinem langsamen, anspruchsvollen, fast mathematischen Gemälde The Wet Col- lections. Der Umgang mit unseren digitalen Realitäten ist ebenfalls Saara-Maria Kariranta’s Thema. Sie nutzt die Möglichkeiten des 3D-Drucks um traditionelle bildhauerische Techniken mit moderner Technologie zusam- menzuführen.

Für viele Kunstwerke dieser Ausstellung ist ein besonderer Reiz kennzeichnend, wie Sirpa Jokinen’s Instal- lation eines Vogelkäfigs Chalk Scattered on a Birdcage, Dust Covering a Portrait. Kaisu Koivisto’s Arbeiten aus der Serie Landscapes of Longing (Wünsdorf) unterstreichen poetisch unser Klima der Unsicherheit, ausgedrückt in Fotografien von natürlichen Landschaften, die mit Anzeichen von Ausbeutung in redundanten militärischen Standorten verunreinigt sind. Die kontemplativen Gemälde von Tapani Hyypiä zeigen Präsenz und stehen in Kontrast zu den chaotischen und lebendigen Werken des Künstlerduos Moseke & Pelda.

Dies ist nur ein kleiner Einblick in einige der Kunstwerke die in dieser ambitionierten Ausstellung zu sehen sind. Landscape-Metropolis weist auf das Motiv der Natur in ihren unterschiedlichen Erscheinungsformen, mit einem starken Plädoyer für den Erhalt dieser heilige Räume angesichts wirtschaftlichen Drucks. Dennoch finden die konstanten Veränderungen in unserer Umwelt und in unseren ständig wachsenden Städten ihre Anerkennung. Aufgrund der Unmöglichkeit einer klaren Didaktik verwickeln sie sich zwangsläufig ineinander. Trotz unsicherer Zeiten zeigen diese Künstler, ein jeder auf seine Weise, ihre Position zu unseren sich verän- dernden Umgebungen.

Die Ausstellung feiert den 10. Jahrestag des Bestehens von LARU Art Association Finnland. LARU Art Associ- ation ist ein in Helsinki ansässiger gemeinnütziger Verein zum Zweck der Förderung von Umweltbewusstsein, Kunst und der Zusammenarbeit von Künstlern.

MUU ist ein finnischer interdisziplinärer Künstlerverband, 1987 gegründet um neue experimentelle Formen der Kunst zu fördern und zu vertreten. Er ist der größte seiner Art in Finnland. PERFORMANCE VOYAGE 5 zeigt Video Performances von 13 Künstlern und Gruppen. Das PV5 Thema ist “Domestic”, was Begriffe wie Heimat, Obdachlosigkeit sowie Familie, Politik und Einwanderung umfasst. 

AttachmentSize
2015-07-10_20.14.43.jpg1.25 MB

LANDSCAPE - METROPOLIS Exhibition, Berlin

An exhibition of works from Finnish, Irish and Berlin-based artists. 

Opening 10 July 2015 at 18:00 
Exhibition continues until 8 August 

Former power station Rathenauhallen
Wilhelminenhofstr. 83. building 70
12459 Berlin – Schöneweide

ARTISTS: Riikka Aresalo I Ciro Beltran I Alma Heikkilä I Heli Hietala I Jane Hughes | Tapani Hyypiä I Sirpa Jokinen I Saara-Maria Kariranta I Bartlomiej Kiszka I Kaija Kiuru | Kaisu Koivisto I Erja Laakkonen I Sanna Majander I Pia Männikkö I Joe McGill I Anu Miettinen | Moseke & Pelda I Elva Mulchrone I Enda O’Donoghue I Mimosa Pale I Jonne Pitkänen | Eeva-Liisa Puhakka I Anni Rapinoja I Kevin Ryan I Kaisa Salmi I Michael Snoek I Hendrik Voerkel I Human Era video works

Video screening Human Era consists of works by: Carolin Koss I Silja Puranen I Leena Lehti I Kaisu Koivisto I Hannele Romppanen I Mia Mäkelä I Jonne Pitkänen I Minna Alaluusua.

Human Era - video artworks selected by LARU ART Association Finland - International Premiere at opening. 

Performance Voyage 5 Domestic - a collection of international video screenings by Artists’ Association MUU, Finland. Opening night only. Artists: Annette Arlander I Yvon Chabrowski I Sasha Huber I Julieta Maria, Sara Pathirane Richter I Meyer I Marx I Rah Saneie I Willem Wilhelmus I Tomasz Szrama I Carlo Zanni.

LINKS: 
http://berlin.g11-art.de/
www.laruart.com
Jää-äär Berlin

This exhibition is kindly supported by Bezirksamt Treptow-Köpenick Berlin, the Arts Council of Uusimaa, Finland and the Embassy of Ireland, Berlin.

https://www.facebook.com/events/1029188280425072/

ALPTRAUM / CAUCHEMAR / NIGHTMARE - MONTRÉAL, CANADA

delighted to be included in this upcoming exhibition....
 
ALPTRAUM / CAUCHEMAR / NIGHTMARE 
MONTRÉAL, QUEBEC, CANADA
 
Curated by Marcus Sendlinger
Co-curated by Li Alin, Bettina Forget
 
Vernissage: jeudi, 18 juin, 17h - 19h
 
VISUAL VOICE GALLERY
June 18th - June 25th
372, rue Ste-Catherine Ouest, #421
Montréal QC H3B 1A2
 
Visual Voice  presents a wandering exhibition Alptraum (nightmare), conceived by the artist Marcus Sendlinger (Berlin). 
131 artists from 13 countries exploring nightmares.
 
Alptraum has been traveling the world since 2010, with one aim only – to build a collection of artists' visions of a nightmare (Alptraum). In each stopover city, new artists are added to the exhibition, exploring the relationship between the individual, the national and the global collective subconscious. The exhibition has thus far travelled through Washington, London, Berlin, Los Angeles, Cape Town and Manila, among others. There are 131 artists from 13 countries participating in the wandering exhibition, joined by 6 new artists from around Canada for the occasion of the exhibition in Visual Voice
 
« Like George Orwell’s Room 101, in his predictive tale, 1984, we all have our own version of what constitutes a nightmare, and for this reason, the project has been opened to a large number of artists whose many and varied personal nightmare versions, or visions, act to reflect this hugely variable human state of fears and phobias, pain and panic. » (Marcus Sendlinger) The nightmare motif has a longstanding tradition in visual arts with its intertwining of the fantastical, the horrifying and the elusive. The theme has long fascinated artists – from the hellish landscapes of Hieronymus Bosch, Henry Fuseli’s The Nightmare (1781), Goya’s The Sleep of Reason Produces Monsters (c. 1798), right through to the 20th Century, when nightmares became one of the central concerns of the surrealist movement.
 
But are nightmares individual to all? Like dreams, which have become synonymous with individual ambition? Or are nightmares perhaps expressions of the undesirable unconscious - that common denominator of a community? Do they indicate national archetypes? Or do they simply remain in the grips of the global fears of present age? These are the questions at the centre of the Alptraum exhibition, suggesting answers through the various repetitions of the same theme.
 
Artists joining ALPTRAUM in Montréal:
 
Li Alin (Canada) | Julia Buntaine (Canada) | Bettina Forget (Canada) | Cécile Martin (Canada) | Alex Ortiz (Canada)
 
ARTIST LIST, ALPTRAUM, MONTRÉAL
 
Pio Abad (Philippines) | Sanell Aggenbach (South Africa) | Minor Alexander (Russia) | Sonja Alhäuser (Germany) | Li Alin (Canada) | Pablo Alonso (Spain) | Deniz Alt (Germany) | Nina Ansari (Iran) | Laura Baginski (Germany) | Alexandra Baumgartner (Austria) | Matthias Beckmann (Germany) | Boris Beja (Slovenia) | Viktor Bernik (Slovenia) | Marc Bijl (The Netherlands) | Zander Blom (South Africa) | Armin Boehm (Germany) | Sascha Boldt (Germany) | Jan-Henri Booyens (South Africa) | Wim Botha (South Africa) | Julia Buntaine (Canada) | Lutz Braun (Germany) | Laura Bruce (U.S.A.) | Stuart Cairns (United Kingdom) | Mimmo Catania (Italy) | Il-Jin Atem Choi (Germany) | Nenad Cizl (Slovenia) | Ben Cottrell (United Kingdom) | Eric Decastro (France) | Kedar Dk (India) | Mandakini Devi (India) | Jos Diegel (Germany) | Thomas Draschan (Austria) | Sven Drühl (Germany) | Peter Duka (Germany) | Nils Daniel Ebert (Germany) | C. van Eeden (South Africa) | Patricia Eustaquio (Philippines) | Mina Fina (Slovenia) | Bettina Forget (Canada) | Heiner Franzen (Germany) | Crisologo Furtado (India) | Jonathan Garnham (South Africa) | Andrew Gilbert (United Kingdom) | Liza Grobler (South Africa) | Ian Grose (South Africa ) | Jayant Gupta (India) | Margarete Hahner (Germany) | Hannah Hallermann (Germany) | Florian Heinke (Germany) | Andreas Helfer (Germany) | Trasi Henen (South Africa) | Lori Hersberger (Switzerland) | Gregor Hildebrandt (Germany) | Stefan Hirsig (Germany) | Johannes Hueppi (Germany) | Thaddaeus Hueppi (Germany) | Ichiro Irie (U.S.A.) | Adam Jankowski (Austria) | Birgit Jensen (Germany) |Megha Joshi (India) | Susanne Jung (Germany) | Lisa Junghanss (Germany) | Katharina Kakar (India) | Katrin Kampmann (Germany) | Isabel Kerkermeier (Germany) | Gabriele Konsor (Germany) | Clemens Krauss (Austria) | Xenia Lesniewski (Germany) | Joep van Liefland (The Netherlands) | Simone van de Loo (Germany) | Catherine Lorent (Luxembourg) | Christoph von Löw (Germany) | Lilly Lulay (Germany) | Polona Maher (Slovenia) | Jörg Mandernach (Germany) | Sandra Mann (Germany) | Stefan Mannel (Germany) | Cécile Martin(Canada) | Nomthunzi Mashalaba (South Africa) | Sandra Meisel (Germany) | Kalidas Mhamal (India) | Rebecca Michaelis (Germany) |Midhun Mohan (India) | Mohau Modisakeng (South Africa) | Virginie Mossé (France) | Iris Musolf (Germany) | Elena Muti (Italy) | Viraj Naik (India) | Robyn Nesbitt (South Africa) | Wolfgang Neumann (Germany) | Rainer Neumeier (Germany) | Enda O`Donoghue (Ireland) | Alex Ortiz (Canada) | Manfred Peckl (Austria) | Christian Pilz (Germany) | Arjan Pregl (Slovenia) | Richard Priestley (United Kingdom) | Eva Räder (Germany) | Tanja Rochelmeyer (Germany) | Anke Röhrscheid (Germany) Römer + Römer (Germany Russia) | Jenny Rosemeyer (Germany) | Dennis Rudolph (Germany) | Jaco van Schalkwyk (South Africa) | Andreas Schlaegel (Germany) | Sebastiaan Schlicher (The Netherlands) | Bettina Scholz (Germany) | Ann Schomburg (Germany) | Marcus Sendlinger (Germany) | Natalija Šeruga (Slovenia) | Claudia Shneider (South Africa) | Heidi Sill (Germany) | Alexander Skorobogatov (Russia) | Katarina Sočan (Slovenia) | Miha Štrukelj (Slovenia) | Linda Stupart (South Africa) | Caro Suerkemper (Germany) | Nina Šulin (Slovenia) | Ernie Luley Superstar (Germany) | Karuna Tank (India) | Alex Tennigkeit (Germany) | Amalia Theodorakopoulos (Greece) | Peter Thol (Germany) | Žiga Tomori (Slovenia) | Tamzyn Varney (South Africa) | Urša Vidic (Slovenia) | Sašo Vrabič (Slovenia) | Maik Wolf (Germany) | Renate Wolff (Germany) | Ronald Wullems (The Netherlands) | Michael Wutz (Germany) | Phillip Zaiser (Germany) | Thomas Zipp (Germany)
Alptraum exhibitions since 2010:
1.
Alptraum, The Transformer, project space. Washington D.C., United States of America, December 11, 2010 - January 15, 2011.
2.
Alptraum, CELL project space, London, United Kingdom, January 28 - February 27, 2011.
3.
Alptraum, Projektraum Deutscher Künstlerbund, Berlin, Federal Republic of Germany, March 11 - April 15, 2011.
4.
Alptraum, The Company Gallery, Los Angeles, United States of America, May 1, 2011 - May 30, 2011.
5.
Alptraum, blank projects, Kapstadt (Cape Town), Republic of South Africa, August 3, 2011 - August 27, 2011.
6.
Alptraum, Goethe Institute Johannesburg, City of Johannesburg, Republic of South Africa, February 9, 2012 - March 9, 2012.
7.
Alptraum, Green Papaya Art Projects, Metro Manila - Quezon City, Republic of the Philippines, April 4, 2012 - April 24, 2012 
8.
Alptraum, The Nightmare Never Ends, X project space, Berlin, Federal Republic of Germany, October 13, 2012 - October 20, 2012.
9.
Pop Hits & Alptraum, artspace Rhein-Main, City of Offenbach, Federal Republic of Germany, November 8, 2013 - December 31, 2013. 
10.
Alptraum, UGM Maribor Art Gallery, museum for modern and contemporary art, Maribor, Republic of Slovenia, May 30 - July 7, 2014.
11.
Alptraum, Goa, Salon de Lirio, Fine Art Association, Velim Salcete-Goa, Republic of India, Jan 4, 2015 - January 30, 2015
12.
Tales from Darkness, Sunaparanta Centre for the Arts, Panjim, Goa, Republic of India (a collaboration of Sunaparanta and the Alptraum wandering exhibition), March 27 - April 30, 2015. 
13.
Alptraum, Montreal, Visual Voice Gallery, June 18 - June 25, 2015, Montreal, Canada.

"Made in Paint" at The Sam & Adele Golden Gallery, New Berlin, NY

The Sam and Adele Golden Foundation for the Arts present:

MADE IN PAINT
An exhibition presenting the work of the 18 Artists who completed a residency at the Golden Art Foundation during 2014.

Opening on April 11, 2015 from 4:30 pm to 6:30 pm

at the Sam & Adele Golden Gallery

Artists:

Natalie Abrams, Paul Behnke, Marie-Dolma Chophel, Cora Cluett, Derek Dunlop, Jessalyn Haggenjos, Ruth Hiller, James Kennedy, Lori Larusso, Kimberley Lillywhite, Ali Miller, Linda Lee Nicholas Joshua Nierodzinski, Enda O'Donoghue, Eugenia Pardue, Sarupa Sidaarth, Lori Swartz and Kristin Texeira

Address:
The Sam & Adele Golden Gallery (SAGG)
188 Bell Road
New Berlin, NY

www.thesagg.org
tel: 607-431-8765

The Golden Foundation on Facebook
goldenfoundation.org

Irish artist Enda O'Donoghue has been kindly funded by Culture Ireland.

"Through the looking-glass" - Pantocrátor Gallery, Shanghai - group exhibition

 

"Through the looking-glass" / 愛麗絲鏡中奇遇

Pantocrátor Gallery, Shanghai

Collective exhibition 群展


Opening Reception 
Saturday, March 21, 6pm to 9pm
From March 16 to April 3, 2015

开幕酒会 
2015年03月21日 ,星期一,6点到9点
展期:2015年03月16日到04月03日

Today, the contemporary picture is an intermediate stop between various sign processes in which it lets itself be conveyed and from the conveyance of which it comes: a relay between states of signs and designation procedures. It exists as an ephemeral moment between processes of transformation: as something that is not only conveyed, but which comes from the conveyance and is that which is conveyed. The picture has become the cache and the clipboard; it brings forth as enduring that which otherwise often disappears in production.

Anastasia Coyto (Spain)
Anne Wölk (Germany)
Enda O'Donoghue (Ireland)
Pablo Lerma (Spain)
Roland Darjes (Germany)

Pantocrator Gallery

ShanghaiChina
M50. Moghanshan Rd. Bld. 4B 105. 200060
中国上海市M50, 莫干山路4B栋楼105室 200060
www.pantocratorgallery.com
 

 

"Grand Opening" - Artdocks, Bremen - 4th December 2014

GRAND OPENING, 4.12. 19-21:00:

Mit den Künstlern: 
Adam Bota
Robert Bosisio
Joseba Eskubi
Chandra Fanti
René Holm
Adam Magyar
Nikolai Makarov
Gábor A. Nagy
Enda O'Donoghue
Marc Pätzold
André Schmucki
Steffi Stangl
Stepanek & Maslin
Attila Szücs
Jens Thiele
Alexander Timofeev

Kuratiert von Uwe Goldenstein (BSA)

 
Konsul-Smidt-Straße 22
28217 Bremen
Tel: +49(0)421.20696-0
Fax: +49(0)421.20696-99
Öffnungszeiten
Do + Fr 15-18:00
Sa + So 12-17:00

Open Studios at the Golden Foundation arts residency in New Berlin, NY

Wednesday  5th November from 4:30pm - 7:00pm Open Studios at the Golden Foundation arts residency in New Berlin, NY.

 
CONTACT DETAILS
Sam & Adele Golden Foundation for the Arts, Inc.
237 Bell Road, New Berlin, NY  13411
Phone (607) 431-8765
Email: contact@goldenfoundation.org
 

TRIPTYCH at Kunsthalle m3, Berlin

TRIPTYCH
 

PAUL BARNETT
NICOLE HEINZEL
IVAN LACAZE
MICHELLE LLOYD
KARLA MARCHESI
ENDA O’DONOGHUE
CAMERON RUDD
ALEX TENNIGKEIT

4 -12 Oktober 2014

Eröffnung: Freitag den 3 Oktober 2014, 19:00 Uhr

 

 

 

später Aftershowparty im Amiga Club

 

 

 

 

Triptychon stammt von dem griechischen „triptykhos” ab, d.h. etwa drei (tri) und falten (ptykhos). Wurde das Triptychon in der Antike ursprünglich als dreiteiliges Schrifttablett verwendet, entwickelte es sich vom Mittelalter bis zum Barock zu einem der prachtvollsten Werken der Christlichen Kunst, dem Altarbild.

Diese Faszination mit dem Triptychon mag auf eine Verbindung mit der Zahl 3 zurückgehen, eine Zahl, die seit Jahrtausenden in der Zivilisation eine symbolische Rolle spielte. Die Griechen schätzten den mathematischen Charakter der Zahl 3 und deren enge Verbindung zu Pi und dem Dreieck. Auch die Triade der westlichen und östlichen Philosophie, repräsentiert den Geist, den Körper und die Seele - zu sehen in dem heidnischen Triskel oder der Dreieinigkeit des Christentums.

Von religiösen Themen nicht mehr eingeschränkt, wird das zeitgenössische Triptychon offen als dreiteiliges Komposition interpretiert, die sowohl in der Musik und Literatur als auch in der Malerei, Bildhauerei, Fotografie und Video Kunst zu finden ist. Mit  ihrer Format-basierten Ausstellung wollen acht in Berlin lebende internationale MalerInnen ihre Interpretation des Triptychons vorstellen .



Öffnungszeiten:
Sa. + So: 14 - 17:00 Uhr
und nach Vereinbarung +49 172 746 7225 


Kunsthalle m3  Mengerzeile 1-3  12435 Berlin
email: info@mengerzeile.de | www.kunsthalle-m3.de
 
 
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ENGLISH VERSION
 
TRIPTYCH
 
PAUL BARNETT
NICOLE HEINZEL
IVAN LACAZE
MICHELLE LLOYD
KARLA MARCHESI
ENDA O’DONOGHUE
CAMERON RUDD
ALEX TENNIGKEIT

4 -12 October 2014

Opening: Freitag den 3 Oktober 2014, 19:00 Uhr

later Aftershowparty Amiga Club
 

Triptych

“Triptych” stems from the Greek “triptykhos” meaning three (tri) and fold/layer (ptykhos). Used as a writing tablet of three hinged parts in Antiquity, the triptych evolved from the Middle Ages to the Baroque into one of the most splendid features of Christian art, the altarpiece.

The fascination with the triptych may be linked to the number three, itself a significant symbol in civilization for millennia. The Greeks admired its mathematical properties and close association with pi and the triangle. In Eastern and Western philosophy the triad represents the mind, body and spirit, evident in the pagan triskel or the Christian Trinity.

No longer bound to a religious narrative the contemporary triptych is openly interpreted as a tripartite compositional form, found in musical and literary works as well as in painting, sculpture, video and photography. In this format-based show, eight international Berlin-based painters present their translation of triptych.



Opening times:
Sa. + So: 14 - 17:00
and by appointment: +49 172 746 7225 


Kunsthalle m3  Mengerzeile 1-3  12435 Berlin
email: info@mengerzeile.de | www.kunsthalle-m3.de

Wochenende der Offenen Tür | Ausstellungseröffnung Double Trouble

Das Atelierhaus Mengerzeile lädt ein zum Tag des Offenen Ateliers im letzten Septemberwochenende. Da das Atelierhaus Mengerzeile vor kurzem an einen Privatinvestor verkauft wurde findet das zweitägige Fest für Kunst, Austausch und Diskussionen zum letzten Mal statt.

Am 27.9. beginnt es mit der Ausstellungseröffnung Double Trouble, in der Arbeiten von Künstlern der Mengerzeile mit deren jeweiligem Gastkünstler als "Paare" präsentiert werden, um die professionelle Vernetzung der einzelnen Künstler und den Verlust von künstlerischem Freiraum zu thematisieren. Abends wird dann zu Livemusik von Anka Gnoth im Amigaclub im Gewölbe der Mengerzeile gefeiert.

An beiden Tagen werden nachmittags die Ateliers geöffnet sein und Künstlerportraits aus der Mengerzeile von Studenten der Dekra Filmhochschule gezeigt.

WOCHENENDE DER OFFENEN TÜR 27 + 28 SEPTEMBER 2014

Sa. 27.9
14:00 Ausstellungseröffnung DOUBLE TROUBLE
15 - 20:00 OFFENE ATELIERS + Grillen & Getränke im Hof
16 - 17:30 FILMVORFÜHRUNG von der Dekra Filmhochschule - Porträts von KünstlerInnen des Atelierhauses
21:00 LIVEMUSIK: Anka Gnoth / Fanatic Grounds. Danach aftershow Party im Amiga Club

So. 28.9
ab 14:00 Kaffee, Kuchen und Prosecco im Hof
15 - 18:00 OFFENE ATELIERS im Atelierhaus Mengerzeile
16 - 17:30 FILMVORFÜHRUNG von der Dekra Filmhochschule - Porträts von KünstlerInnen des Atelierhauses

DOUBLE TROUBLE

ALEXANDER WAGNER | HALEH REDJAIAN
ALEX TENNIGKEIT | AXEL PAHLAVI
ANNETTE SCHMIDT | CHRISTIAN GROSSKOPF
CAMERON RUDD | THOMAS HENRIKSSON
ENDA O'DONOGHUE | MICHAEL LUTHER
EVA NOACK | WOLFGANG MÜLLER
EVA AM WINNERSBACH | BJØRG HOLENE
GABRIELE REGIERT | BEATE SPALTHOFF
HILDEGARD SKOWASCH | ULRIKA SEGERBERG
ILONA OTTENBREIT | A KLENZ & M SCHLEIME
JÖRG LÖBIG | THOMAS RAVENS
JULIA TSCHAIKNER | KATRIN PLAVCAK
KARIN KERKMANN | VERENA WECKWERTH
KARLA MARCHESI | ARRYN SNOWBALL
KARO AKPOKIERE | SINDISO NYONI
KARSTEN KRAUSE | E HAND & G HUTTER
kate hers RHEE | ABBÉY ODUNLAMI
MAIK SCHEERMANN | SAE BOM LEE
MARGUND SMOLKA | GUNHILD KREUZER
MARIANNE WIRRIES | LOUISE STOMPS
MATTHIAS REINMUTH | FILIP ZORZOR
MICHELLE LLOYD | ETHNA O'REGAN
NICOLE HEINZEL | IVAN LACAZE
PAUL BARNETT | MICHAELA LAAK


OFFENE ATELIERS:

407 ILONA OTTENBREIT
405 ENDA O’DONOGHUE
403 EVA NOACK
402 ALEX TENNIGKEIT
307 KARLA MARCHESI
303 NICOLE HEINZEL
302 PAUL BARNETT
201 MICHELLE LLOYD
203 CAMERON RUDD
106 THOMAS TUCHEL
102 GABRIELE REGIERT
102 HILDEGARD SKOWASCH
003 KARIN KERKMANN
001 KARSTEN KRAUSE
FUNDA ÖZGÜNAYDIN - Videoprojektion

Kunsthalle M3
Mengerzeile 1-3 
12435 Berlin
Bus 171, H Mengerzeile
Bus 167, H Lohmühlenplatz
Nachts: Bus 104 und 194, H Harzer Straße, Ecke Wildenbruchstraße
 
map:

Art Loop - exhibition & film screening - Montreal, Canada 11th September 2014

Exhibition opening the 11th of september at 5pm. 

Featuring the 12 works of art from the international and multidisciplinary creative chain and a photo and video documentary by Noémie Letu and Yasser Fadili.

12 ARTISTS ∞ 12 WORKS OF ART
MONTREAL -- Patsy Van Roost -- Urban art designer 
OUESSANT ISLAND -- Mathieu Thomas -- Weathervanes designer
ICELAND -- Hallur Karl Hinriksson -- Painter 
ROMA -- Fabio Bordi -- Mosaist
GRANADA -- Claroscuro -- Puppet theatre
PRAGUE -- Samuel Moucha -- Engraver and blacksmith
BERLIN -- Enda O’Donogue -- Painter
VILNIUS -- Kristina Sereikaité -- Photographer
ISTANBUL -- Erdem Can -- Composer and musician
JERUSALEM -- Dafna Ben Ami -- Director and animator of animated short film
PARIS -- Nastassja Imiolek -- Art book designer 
MONTREAL -- Kota Nakamura -- Composer


Exhibition opening the 11th of september at 5pm. 

Exhibition from 12th to 21st of september from 10 am to 6pm. 

More informations : www.artloop-project.com
contact@artloop-project.com

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Vernissage de l’exposition et dévoilement du documentaire
le 11 septembre de 17h à 22h. 

Le dénouement d'une aventure humaine, collective et artistique ! 

Découvrez les 12 oeuvres de la chaîne créative internationale et multidisciplinaire et le documentaire photo et vidéo réalisé par Noémie Letu et Yasser Fadili. 

12 ARTISTES ∞ 12 OEUVRES D'ART 
1.Patsy Van Roost – Montréal - Designer d'art urbain / Fée du Mile End
2.Mathieu Thomas – Ouessant / France - Fabricant de Girouettes 
3.Hallur Karl Hinriksson – Laugarvatn / Islande – Peintre 
4.Fabio Bordi – Rome – Mosaïste
5.Compagnie Claroscuro – Grenade – Compagnie de théâtre
6.Samuel Moucha – Prague – Artiste multidisciplinaire / Graveur / Forgeron 
7.Enda O'Donoghue – Berlin - Peintre 
8.Kristina Sereikaité – Vilnius - Photographe
9.Erdem Can – Istanbul – Compositeur / Musicien
10.Dafna Ben Ami – Jérusalem - Réalisatrice de cinéma d'animation
11.Nastassja Imiolek – Paris – Artiste multidisciplinaire / Designer de livres d'artiste 
12.Kota Nakamura – Montréal – Compositeur


Vernissage de l’exposition et dévoilement du documentaire
le 11 septembre de 17h à 22h. 

Exposition ouverte au public du 12 septembre au 21 septembre de 10h à 18h. 

Pour en savoir plus : www.artloop-project.com
contact@artloop-project.com 

 

 

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