The Mobility Project exhibition

Photos from The Mobility Project exhibition at GALERIE SUVI LEHTINEN on Novalisstrasse 7, Berlin which runs until 23rd July 2011. Open Tuesday-Saturday 12-18. Panel discussion with artists & invited speakers on 20th July. 

Featuring work by Simon Clark, Elly Clarke, Enda O’Donoghue, Kerstin Honeit, plan b/Sophia New and Dan Belasco Rogers & Fedora Romita




All photos courtesy of Elly Clarke


Further photos of the exhibition installation and the opening can be found here:



Upcoming: The Mobility Project exhibition at Suvi Lehtinen Gallery, Berlin

 Untitled #17 by Simon Clark

Untitled #17 by Simon Clark  

The Mobility Project curated by Elly Clarke
Opens on 24th June at Suvi Lehtinen Gallery, Berlin
Galerie Suvi Lehtinen
Novalisstrasse 7
10115 Berlin
tel: +49 (0)176 3240 6673

VERNISSAGE Friday, June 24th 2011 at 19:00
EXHIBITION RUNS  June 25th - July 30th

OPENING TIMES Tuesday to Saturday, 12:00 to 18:00
For more information contact:

The Mobility Project 
Curated by Elly Clarke / Clarke Gallery

With work by Simon Clark, Elly Clarke, Enda O’Donoghue, Kestin Honeit, plan b/Sophia 
New and Dan Belasco Rogers and Fedora Romita
“Keep connected, you are never alone, never alone with a mobile phone in your pocket.”1
Over the last decade, particularly since the mass take-up of the mobile phone, the ever-
increasing mobility - of people, goods, information and images - has radically altered the 
way we perceive, interpret, navigate and even describe the world. Notions of presence 
and absence, solitude and togetherness and even of geography are changing, as our 
personally tailored collections of contacts, communities, photos and politics are with us 
24/7. The way we travel around the places we live in, and how we interact with others 
whilst we’re there, has a great impact on the way we understand not only where we are
but also who we are. Communication and movement are, and always have been, closely 
linked, dictating the scope of our influence. But today, in a world where one tweeted 
photo can be seen across five continents within seconds, that influence can reach areas 
and cultures of which we have no concept.
Here, six projects present six different approaches to the project of mobility. From 
Simon Clark’s epic cycle journey around the UK delivering postcards he picked up from 
the Galapagos Islands direct into people’s hands to plan b’s live redrawing of their GPS 
traces gathered over their past year in Berlin direct onto the gallery wall; from Enda 
O’Donoghue paintings created from low-res mobile phone photos found on the internet 
to Kerstin Honeit’s multi-city performance-experiments where she instructs women to 
stand on the same area of pavement for fifteen minutes - and finally from Fedora 
Romita’s audio recordings of the U-Bahn network of Berlin as a means of getting to 
know the city she just moved to, to my own five minute video showing an unexpected 
moment of stillness on the German autobahn - these are personal portraits of 
navigation. But, between them, they touch on wider issues that affect us all as we 
negotiate our way around the world C including gender, power, surveillance and the 
relationship between physical and virtual materiality. 
Elly Clarke is an artist & curator based in Berlin and Birmingham, UK.
A series of artist talks and related events will take place during the run of this exhibition 
and a specially commissioned set of limitedCedition prints by each of the artists released 
at the opening. Please check the gallery website for further details and updates. 
1Excerpt from Instantaneous Culture, by Berlin band Theodor Stor



wir sind hier bei uns.


wir sind hier bei uns.

Was heißt das? Wer sind "wir"? Was heißt "hier"? Wo ist das überhaupt, "bei uns"? Fragen, die von vier in Berlin lebenden Künstlern aufgenommen und aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet werden und in die Arbeiten dieser Ausstellung einfließen.

Ausstellungseröffnung am 9. Juni, 19 uhr
Exhibition opening on Thursday 9th June at 7pm

Ort/Place: Siegfriedstraße 12, 12051 Berlin Neukölln (U/S- bahn Hermannstraße)

Teilnehmende Künstler/Participating Artists : Liz Little (Installation), Javier Lozano Jaén (Grafik), Enda O’Donoghue (Malerei ., Shuah Broterton (Installation

The Beauty of a Minor Matter - Berlin

 The Beauty Of Minor Matter 

They appear in the studio of every artist but never really leave it for exhibitions ...
... except tonight.
The exhibition shows works of 50 artists: photos- drawings- sketches-
small sculptures- accidents- objects- readymade- maybe just forgot it on the table-
 things which shelter a small story-trash..


Frank Altmann/ Johnny Amore/ Katharina Arndt/ Joanna Buchowska/
Christian Burnoski/ Ayelen Coccoz/ Boris Duhm/ Priscila De Carvalho/
Liz Di Giorgio/ Dorotea Doreen Etzler/ Ilse Ermen/ Ilona Gaikis/
Peter Goettler/ Cornelius Grau/ Michael Hanusch/ Andrea Hartinger/
Katrin Heister/ Eva Herold/ Elke Hennen/ Katrin Herzner/ Torbjörn Johansson/
Katharina Kamph/ Gregor Kasper/ Egbert Kasper/ Anna Kolod/
Dina Khouri/ Olaf Kramzik/ Stefanie Kramer/ Markus Krug/
Nina Lassila/ Wojciech Lawnicki/ Steffen Lenk/
Miguel Angel Lorenzio/ Sylwia Ludas/ Angela Markante/
Antoannetta Marinov/ Astrid Menze/ Nora Lena Meyer/ John Joseph Murray/
Enda O'Donoghue/ Gero Neumeister/ Pauline Payen/ Emmanuelle Rapin/
Roberta Ravagnani/ Stefan Riebel/ Sabrina Schieke/ Weronika Trojańska/

Project initiated by Katrin Herzner

Curated by Katrin Herzner and Alessandro Vitali


OPEN RECEPTION: wednesday 01.06.11// 8pm. One night show.

Address:U8/U1 Kottbusser Tor, Skalitzer140_temporary, Skalitzer Strasse 140, first floor,10999, Berlin



art KARLSRUHE 2011 with Galerie hunchentoot


Recent work by ENDA O'DONOGHUE will be featured by Galerie hunchentoot at Art Karlsruhe 2011, which runs from 10th March to the 13th March 2011. Other artists which will be featured by the gallery are AURELIA GRATZER, JENS HANKE, PHILIPP HENNEVOGL and GREGOR STEPHAN. The gallery will be located at Halle 4, Booth P 03. The preview takes place on 9th March opening at 5pm. 

Opening hours: March 10th - 12th : 12 - 8 pm; March 13th: 11 am - 7 pm
art KARLSRUHE 2011,  Messe Karlsruhe, Messeallee 1, 76287 Rheinstetten


Art vs Law

At the Neukölln Academy of Now!
Saturday, February 5th
16.00 - 20.00

Curated Visual Essay plus Discussion (Artists working in and around legal concepts, or with positive/negative experiences of copyright law, particularly welcome and encouraged to participate in discussion).

Increasingly, contemporary artists are coming into conflict with 'The Law' - in most cases with that confusing area of the law known as copyright. An emerging young artist such as Cartrain, for example, can find himself legally constrained by an established artist such as Damien Hirst. Cartrain took an image of Hirst’s piece ‘For The Love of God’ and included it in a cheeky portrait of the man himself.


Sometimes, of course, the issue of whether a problematic ‘taking’ has occurred is a little bit more complicated than that – especially the more conceptual the art becomes. Copyright law operates under the assumption that copying all, or at least a substantial part, of an image, without permission of the creator, is illegal. The world of art, on the other hand, believes itself to have no such prejudice: all that can matter is whether or not the ‘new’ work is considered to be art, irrespective of whether or not it is, aesthetically, the same or very similar. When taken to an absolute conclusion, the results can be, well, somewhat confusing, and perhaps a little bit disrespectful to the original artist – although a point about ownership might be being made.

Law and Art are therefore perceived, in many cases, to be in an intractable conflict. Does this have to be the case? This curated visual essay (plus discussion afterwards) wants to explore the idea of the apparent conflict between art and law, and hopes to illustrate that both disciplines could, in fact, learn a little from the other. The aim is to set the artist to thinking about how law could, perhaps, facilitate their practice, how the law could protect their work from mis-treatment, how it could be appropriately circumvented, or, indeed, how it could be utilised to better communicate the artistic concept or undertake a critical commentary upon the law itself.

With artists Enda O’Donoghue and Eoin Llewellyn discussing how law intersects with their own practice.

Curated by Alan Cunningham

Visual Essay from 16:00
Discussion starts at 18:00

Finissage: genre -Kunstraum t27


Finissage und Künstlergespräch

Sonntag, 05.12.2010, 19.30 Uhr

Liebe Kunstinteressierte, sehr verehrte Damen und Herren,

zur Finissageunserer Ausstellung "genre" möchten wir Sie/Euch zum Künstlergespräch
herzlich einladen.

Die ausstellenden Künstler Eoin Llewellyn, Enda O'Donoghue und Korvin Reich werden
anwesend sein, und im Gespräch mit dem Publikum Einblicke in ihre Arbeiten und Arbeitsweisen
geben. Besonderer Fokus soll die Position der jeweiligen Künstler zur Gattung Genre sein.  

Im Anschluss findet die Auslosung der Kunstlotterie mit gestifteten Werken
der KünstlerInnen statt.

kunstraum t27
Thomasstr. 27
12053 Berlin
Tel.: 030 - 5682 1964


Thursday, November 25th, 6 - 10 P.M.

Art Grain - an art walk through Körnerkiez

Studios and Galleries open their doors for a surprising scene of high level international artists.

Kunstfiliale Körnerkiez has initiated a curated tour through 12 locations an will be showing more than 40 participating artists. We hereby invite all of our neighbours and art enthusiasts from all over Berlin, to take a look at the exhibition and production rooms of Körnerkiez. Particularly painting, installation, video, and photography are waiting to be discovered. 


Gastkuratoren - Art Grain Location:

Galerie Thomas Craemer - Zwinger
FMAB Galerie - Neuköllner Leuchtturm
Coaching Culture Gallery - Alles trägt Früchte
Barbara C. Schulze - Galerie im Körnerpark


Teilnehmende Künstler - Art Grain Location:

Marcus Ahlers - WerkStadt KunstSatellit
Ercan Arslan - Schwarze Katze / Weißer Kater
Lilli Bantel - Galerie im Körnerpark
Jason Merrill Benedict - WerkStadt KunstSatellit
Jana Bolz - Alles trägt Früchte
Mit Borras - Fünf Galerie
Kerstin Braun - WerkStadt KunstSatellit
Johannes Buss - Neuköllner Leuchtturm
Oliver Dehn - Alles trägt Früchte
Maurice Doherty - BOLINAS
Rico Federle - Galerie im Körnerpark
Marc Floßmann - Ungeheuer (Emser Str. 23)
Marco Fracassa - Zwinger
GODsDOGs - Zwinger
Peter Goettler - Alles trägt Früchte
Carola Göllner - Neuköllner Leuchtturm
Arne Groh - Galerie im Körnerpark
Christian Grosskopf - Neuköllner Leuchtturm
Thomas Hendrikson - Neuköllner Leuchtturm
Jane Hughes - WerkStadt KunstSatellit
Jangyoung Jung - WerkStadt
Sabrina Jung - kunstraum t27
Thomas Kleinschmidt - Galerie im Körnerpark
Thomas Koch - Alles trägt Früchte
Rachel Lamot - Fünf Galerie
Eoin Llewellyn - kunstraum t27
Clement Loisel - WOAH
Gretta Louw - WerkStadt KunstSatellit
Mariana Morais - WerkStadt KunstSatellit
Diana Moro - Alles trägt Früchte
Uli Neuling - BOLINAS
Enda O'Donoghue - kunstraum t27
Jirka Plachy - Galerie im Körnerpark
Jelka Plate - Galerie im Körnerpark
Paul Racheja - Zwinger
Korvin Reich - kunstraum t27
Sabine Schuberth - Galerie im Körnerpark
Julischka Stengele - Zwinger
Elke Verbnik - Galerie im Körnerpark
Mischa Wagner - Alles trägt Früchte
Gerard Waskievitz - Alles trägt Früchte
S.O. Wolter - Galerie im Körnerpark
Sabe Wunsch - Galerie im Körnerpark
A. Zettelmann - Galerie im Körnerpark




exhibition photos - genre - Kunstraum t27, Berlin

  'Pray' (2007) by Enda O'Donoghue with painting by Eoin Llewellyn


Exhibition runs until December 5th 2010.
Featuring work from: Sabrina Jung, Eoin Llewellyn, Enda O`Donoghue & Korvin Reich 
On Sunday 5th December at 7:30 pm there a Finissage for the exhibition with artist talk and Kunstlotterie.


kunstraum t27, Thomasstr. 27, 12053 Berlin 
Tel.: 030 - 5682 1964 -
Opening times: Wed to Sun 3pm to 7pm | Mi - So: 15:00 - 19:00 Uhr 

genre - Kunstraum t27, Berlin

Sabrina Jung · Eoin Llewellyn · Enda O`Donoghue · Korvin Reich

Vernissage: Freitag, 12. November 2010, 19.30 Uhr

Um szenische Momentaufnahmen des Alltagslebens kreist die fünfte Ausstellung der Reihe
„Gattungen in der zeitgenössischen Kunst“. Zeichnete sich die tradierte Form des
Genrebildes, welches seinen Höhepunkt in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts
erlebte, neben dem visuell unterhaltenden Wert vor allem durch einen stark moralischen und
belehrenden Gehalt aus, so wird in den aktuellen, künstlerischen Bezugnahmen die
Auseinandersetzung mit dem Bild vom Bild deutlich.

Sabrina Jung transformiert fotografische Schnappschüsse aus der Alltagswelt ihrer Kindheit,
indem sie einzelne Figuren oder Objekte aus ihnen herausschneidet, sie in andere
Aufnahmen einschleust und so neue Zusammenhänge und untergründige Geschichten
entstehen lässt. Mit dem Vorgang des Verschmelzens von tatsächlich Erlebtem und
fiktionalen Bildwelten verweist sie auf das Wahrnehmungsphänomen der falschen
Eoin Llewellyn stellt in seinen Gemälden zwischenmenschliche Szenen persönlicher Intimität
denen des Kampfes und körperlicher Gewalt gegenüber. Auch er bedient sich vorhandener
Bildarchive, wenn er Standbilder von Filmklassikern in der Farbmanier alter Meister wie
Velázquez oder van Dyck bearbeitet, um die physische und emotionale Präsenz der
dargestellten Personen in ihren jeweiligen Situationen hervorzuheben und von ihrem
filmischen Ursprungsbild zu befreien.

Enda 0`Donoghue interessiert sich für die Zwischenräume des modernen Lebens, welche
für ihn einen hauptsächlichen Zustand zeitgenössischer Existenz darstellen und sich zugleich
in alltäglichsten Bildern manifestieren. In seinen Darstellungen thematisiert er ein schnelles,
nomadisches Leben in Warteschleife und den Verlust von Privatheit in Zeiten von
Cyberspace. So stammt alles Bildmaterial für seine Gemälde aus dem Internet, wobei die ins
Bild aufgenommene Pixelung und andere digitale Störungen dem alten Handwerk der Malerei
das Vertraute nehmen.

Korvin Reich zeigt in seinen Zeichnungen und Collagen aus gefundenen Bildern die
Brüchigkeit des alltäglichen, scheinbar ganz normalen Lebens auf. Mit großer Liebe zum
hintersinnigen Humor verschiebt er Situationen, Handlungen und Zusammenhänge und
erschafft so gänzlich Unerwartetes und doch allzu Vertrautes. Die bildlichen Ebenen
kombiniert er mit subtilen Texten, wodurch beim Betrachten neue Räume entstehen und das
ursprüngliche Bild ins Wanken gerät.

Ausstellungsdauer: 13. November bis 5. Dezember 

Sonntag, 21. November, 19.30 Uhr
„Projektionen", kuratiert von Karin Albers

Sonntag, 5. Dezember, 19.30 Uhr
Finissage mit Künstlergespräch und Auslosung der Kunstlotterie

kunstraum t27
Thomasstr. 27
12053 Berlin
Tel.: 030 - 5682 1964

Mi - So: 15:00 - 19:00 Uhr